Pour profiter au mieux de cet instant dominical si précieux à nos oreilles, la Note blanche va se consacrer à l'univers de la guitare jazz/rock...
Le rôle de la guitare dans le jazz a énormément changé depuis les orchestres de la Nouvelle-Orléans. Quand le nombre de musiciens des ensembles a explosé à la fin des années 20, il est devenu difficile aux guitaristes de se faire entendre. Par conséquent, la solution fut de passer de la guitare acoustique à la guitare électrique ! En effet, depuis des générations, des guitaristes ont repoussé les limites du répertoire de leur instrument. Nous entamerons cette première partie d'émission avec les guitaristes John Scofield, Wes Montgomery et Sonny Sharrock...
La deuxième partie sera exclusivement dédiée au génie du rock psychédélique, Frank Zappa ! Pour la petite histoire, Frank Zappa est un guitariste, auteur-compositeur-interprète, producteur, satiriste et réalisateur américain. De plus, le musicien explore différents genres musicaux très distincts comme le rock, le jazz, la musique classique et la musique concrète. Tout au long de sa carrière, Zappa a sorti plus de soixante albums qu'il a enregistrés avec le groupe Mothers of Invention, et pour une bonne partie, sous son propre nom. Dans sa jeunesse, il développa un vif intérêt pour les compositeurs classiques du XXe siècle comme Edgard Varèse, Igor Stravinsky ou encore Anon Webern. Il se pencha également sur le rhythm and blues des années 50. Par conséquent, Zappa s'est essayé à la composition de musique classique au lycée tout en jouant de la batterie dans des groupes de rhythm and blues. Puis, il s'est finalement orienté vers la guitare qui est resté son instrument de prédilection pendant une grande partie de sa carrière. Pour résumé, Frank Zappa s'est ouvert à diverses influences musicales.
La musique de Zappa est teintée d'expérimentation qui puise dans de multiples styles musicaux et s'avèrent difficile à classifier ! Les morceaux de son premier album Freak out avec les Mothers of Invention paru en 1966, semblent liés au rock conventionnel tout en s'en distinguant par des improvisations collectives et des collages sonores réalisés en studio. Les albums suivants de Zappa affirment son approche électrique et expérimentale de la musique tout en s'essayant à plusieurs genres et tout en s'écartant des champs conventionnels du rock, du jazz et de la musique classique. Les paroles de Zappa sont souvent teintées d'humour décapant, surréaliste et absurde, ce qui révèle sa vision iconoclaste des pratiques, des structures et hiérarchies sociales établies. Sur un ton satirique et désopilant, Zappa critique le système éducatif et les institutions religieuses. Le musicien s'est imposé comme un défenseur assidu et passionné de la liberté d'expression, de l'autodaxie, de l'engagement politique et de l'abolition de la censure.
Sous le couvert de sons psychédéliques totalement surréalistes et délurés, Zappa impose ses propres couleurs au monde de la musique, ce qui le rend unique à tous les points de vue...
